Este proyecto no trata realmente de la soledad, sino de la conciencia de la desaparición. La soledad cómoda, los recorridos, la virtualidad, los saludos cotidianos y el glitter aparecen como manifestaciones de un mismo afecto: la experiencia de habitar algo mientras ya se está perdiendo.
"Un día no viviré esto y ya lo extraño" explora la melancolía del proceso: un afecto que surge cuando la pérdida es anticipada antes de que ocurra. A través del registro de espacios transitorios, rutinas cotidianas y rastros mínimos de presencia, la obra investiga cómo construimos vínculos afectivos con aquello que sabemos efímero. El proyecto entiende la melancolía no como nostalgia del pasado, sino como una forma de duelo hacia el presente mientras todavía está ocurriendo.
Título: Rastros de memoria
Año: 2026
Técnica: Collage digital intervenido con fotografía de archivo, texturas digitales y texto
Formato: Serie de imágenes digitales
Dimensiones: 2000 x 2000px
Serie de collages digitales construidos a partir de fotografías de archivo personal. Las imágenes son intervenidas mediante texturas como glitter, encaje y otros elementos gráficos que sustituyen o transforman parcialmente las siluetas de las personas retratadas. Cada pieza incorpora fragmentos de texto y elementos visuales vinculados a los recuerdos asociados a cada fotografía.
Esta pieza explora la memoria como un proceso de reconstrucción más que de conservación. Las texturas funcionan como metáforas de aquello que la memoria añade, transforma o reemplaza con el paso del tiempo. Al intervenir los cuerpos con materiales visuales ajenos a la imagen original, la obra evidencia cómo los recuerdos no permanecen intactos, sino que se reconfiguran desde el afecto. La pieza aborda la melancolía del proceso a través de la conciencia de que cada recuerdo es ya una versión transformada de una experiencia que ha comenzado a desaparecer.
Título: "Quien soy"
Año: 2026
Técnica: Dibujo tradicional con lápices de color, tinta y glitter
Formato: Dibujo
Dimensiones: 28cm x 21cm
Dibujo dividido en dos partes, em una de ellas aparece una silueta humana cuyos órganos internos son visibles y se encuentran rodeados por glitter, en la segunda, una figura construida principalmente con glitter contiene dibujos y símbolos relacionados con experiencias, recuerdos y elementos que conforman la identidad personal.
La pieza reflexiona sobre la identidad como una construcción afectiva formada por experiencias acumuladas. La primera figura muestra una dimensión interna y vulnerable de mi yo, mientras que la segunda propone una identidad compuesta por fragmentos de memoria. El glitter funciona como una metáfora de aquello que permanece adherido a la experiencia: recuerdos, afectos y rastros que continúan formando parte del individuo incluso cuando los acontecimientos que los originaron ya han terminado. La obra plantea que la identidad no es una estructura fija, sino un proceso continuo de transformación.
Título: "Archivo de saludos"
Año: 2026
Técnica: Videoarte
Formato: Video mp4
Duración: 1:23min
Videoarte compuesto por registros de recorridos cotidianos acompañados por grabaciones de voz donde se escuchan saludos y despedidas pronunciados durante la rutina diaria. A lo largo del recorrido aparecen también fragmentos de frases escritas que dialogan con las imágenes y el sonido.
La obra parte de gestos aparentemente insignificantes para reflexionar sobre los vínculos que construyen la experiencia cotidiana, saludos funcionan como huellas de una presencia que se repite diariamente y que suele pasar desapercibida hasta que desaparece. Al reunir estas voces en un archivo, la pieza convierte acciones efímeras en rastros afectivos, explorando la nostalgia anticipada al reconocer el valor emocional de momentos ordinarios cuya permanencia nunca está garantizada.
Título: "Postales"
Año: 2026
Técnica: Ilustración digital con intervención de textura
Formato: Serie de ilustraciones digitales
Dimensiones: 2000 x 2000px
Serie de ilustraciones digitales que representan distintos momentos y etapas de mi vida, cada imagen muestra espacios asociados a experiencias de soledad que fueron vividas como refugio y acompañamiento. Las escenas son intervenidas con texturas de glitter que acompañan los espacios representados.
La serie aborda la soledad cómoda como una experiencia afectiva ligada con mi crecimiento personal. Más que representar aislamiento, las imágenes muestran momentos donde la soledad se convierte en un espacio de encuentro conmigo misma, la incorporación del glitter funciona como una metáfora de la memoria y de los rastros emocionales que permanecen adheridos a ciertos lugares y momentos. Las ilustraciones operan como postales enviadas desde distintos tiempos de la vida, evocando la melancolía que surge al reconocer que esos espacios ya no existen de la misma manera, aunque continúan presentes en el recuerdo.